Ao olhar para o fuso cromático (figura roda de cores), veremos todo o espectro de cores visíveis, que vão do amarelo ao lilás e todas as variações possíveis que se encontram no caminho (roda de cores).

A partir daqui poderemos definir as três cores primárias: Amarelo, Azul e Vermelho. Mas alguém pode perguntar: Mas não é o sistema RGB da televisão? Ou ainda: E o sistema CMYK do meu photoshop? Sim, eles são padõres um pouco diferentes mas que também partem do mesmo princípio das três cores primarias! Essas são consideradas primárias pelo simples fato de que através dessas cores se consegue todas as outras (figura cores primarias01).
Coincidentemente, a disposição das cores na roda de cores é a mesma usada para os programas gráficos, por convenção.

As cores primárias são muito puras, apresentam-se na sua maior intensidade, na verdade esse é o meio caminho para os tons mais frios e mais quentes que cada cor possui!

Como podemos colorir um desenho usando apenas três cores? Misturando-as! Vamos misturar partes iguais dessas cores, o resultado pode ser conferido
n a figura abaixo:

O que acontece se misturar o amarelo com o azul? Vai resultar no verde
O que acontece se misturar o azul e o vermelho? Vai resultar no lilás
O que acontece se misturar o vermelho e o amarelo? Vai resultar no laranja

Certo, agora temos seis cores. Seis cores? Temos muito mais, se usarmos por exemplo, mais amarelo que azul, teremos uma amarelo com um pequeno toque de azul, se quisermos fazer um azul esverdeado, como fazemos? Misturamos uma quantidade maior de azul do que amarelo ! Percebam que as cores vão estar sempre se misturando para criar novas cores! Possivelmente essa segunda imagem esteja ainda mais parecida com o fuso de cores do seu programa gráfico.

Como já temos uma grande variedade de cores já podemos começar a pintar algo praticamente? Ainda não. Ainda falta um pouco mais de teoria! Falta falarmos mais da complementaridade entre elas!!

O que é uma cor complementar? Como o nome sugere, ela é a cor que complementa a sua adjacente, ou seja, ela vai fazer com que o fuso cromático ganhe ainda mais tons para podermos criar um numero ainda maior de cores. Cabe aqui a sensibilidade do artista definir qual cor e com qual intensidade de valor para obter o resultado desejado! Qual a cor complementar das cores primarias? Uma boa dica sobre isso, seria dizer que a cor complementar é a que está na posição exatamente oposta da cor que queremos complementar! Então qual a cor complementar do amarelo? Se na figura ao lado traçarmos uma linha reta do amarelo para baixo, tal linha vai acabar no papel em branco, porque lá não tem cor alguma A resposta está na figura das cores secundárias: o laranja, o lilás e o verde! Então a cor complementar do amarelo é o lilás! A cor complementar do azul é o laranja e a cor complementar do vermelho é o verde! Chegamos a conclusão que uma cor complementar é exatamente a mistura das cores restantes do fuso cromático. Então como é possível encontrar uma cor complementar de uma cor secundária? Simples, qual a cor complementar do lilás: o amarelo!

Ainda falta falar do branco e do preto! Se a sua mídia for aquarela, sabe-se que quase não se usa o branco, salvo exceções. O branco da aquarela ficar por conta da cor clara do papel, o que já é mais que suficiente para atribuir brilho e luminosidade ao trabalho! O branco serve principalmente para clarear (ou esfriar) os tons a que é adicionado. Quanto mais luz tiver na cena, mais branco será usado, em técnicas como guache, acrílico e óleo, é a cor mais usada, justamente por isso vem em tubos maiores! Já o preto, que nada mais é que uma mistura perfeita das três cores primárias, é usado para escurecer ou esfriar partes da pintura.

Com toda essa informação já se pode começar a pintar a vontade. Dá próxima vez que olhar uma pintura pronta, olhe como o artista resolveu seus problemas de luz e sombra, cor, tons, complementaridade. Vai ver que eles usam tons frios para cenas mais escuras e tons quentes para cenas mais claras, criando uma atmosfera muito rica em cores e valores tonais

Agora é hora de por o conhecimento em prática:

Exercício: Maça

Pegue um pedaço de papel, as três cores básicas e alguns pinceis ou abra seu programa gráfico e crie uma nova tela:

Desenhe uma maça e o escaneie, também pode trabalhar com as formas que o programa oferece.

1 – Com a forma pronta, cubra toda a superfície da maça com uma cor vermelha. Lembre-se, não é recomendável usar tons puros. Sempre aplique um pouco de outra cor para enriquecer a cor da maça. Aqui pode-se adicionar um pequeno toque de amarelo, misturar bem e então aplicar a cor.

2 – Uma vez criado o meio tom, a cor que vai guiar o trabalho, podemos começar a escurecer o trabalho! Normalmente com tinta a óleo e acrílica, se começa assim, com uma cor de base, e então do escuro para o
claro. Em aquarela, pela característica transparente da tinta, se faz o caminho inverso, começa-se com tons claros (tinta mais rala e transparente) e então vai escurecendo (tinta mais grossa e opaca), claro que isso pode variar de acordo com o estilo e técnica do artista. Esse é apenas um meio de realizar um trabalho, existem inúmeros, procure o que mais se adeqüe ao seu perfil. Cria-se o tom mais escuro e vai criando tons mais suaves para ir clareando a maçã a medida que mais luz alcança sua superfície!
Até aqui os tons ainda estão bem separados entre si, isso foi feito com o intuiro de facilitar a visualização do aluno.

3 – Cada vez clareando mais, o fruta, mesmo que com a colorização manchada, já apresenta volume! Agora é hora de fundir os tons. O ideal é já fazer essa transição diretamente de um tom por outro, de uma forma mais natural. Minha intenção foi mostrar as cores dispostas a fim de criar volume!

4 – Após misturarmos as cores, o aspecto da fruta fica mais tridimensional, mais orgânico, nem parece a mesma maça, mas é ela sim!