Introdução

Olá pessoal. Graças ao último artigo meu sobre massas na 3donline, tenho recebido muitos emails de gente interessada em esculturas e com interesses diversos relacionados ao lance das massas, seu uso, materiais e etc. Muita gente gostaria de entrar nesse campo da modelagem manual, seja pela grana, seja pelo prazer. Há ainda os que se interessaram pelo fato de que através da modelagem real o cérebro aprende a lidar de maneira melhor com o raciocínio espacial, o que é muito bom quando se almeja a carreira no mundo da computação gráfica e modelagem em 3d.

Há também outros aspectos interessantes, como o fato de que numa disputa por uma vaga em uma grande companhia de CGI lá fora, como Pixar, ILM, Blue Sky, Digital Domain e muitas outras, quem é bom em CGI, design conceitual e além de tudo tem capacidade de materializar um boneco a partir de um sketch ganha a vaga facilmente. Isso porque cada vez mais os estúdios precisam de aprovações para absolutamente tudo, e aprovar vendo a peça nas mãos é muito mais garantido que apenas com desenhos de produção. Sendo assim, queiramos ou não, esculpir é um diferencial importante, da mesma forma que escrever e desenhar também são.
Mas acima de tudo, é muuuuito gostoso. Uma excelente terapia mesmo. Passo fácil 14 horas modelando uma peça só sem nem perceber. (O problema é a coluna!)

Como eu já tava gastando as teclas de tanto explicar essas coisas repetidamente para os interessados, pensei em escrever mais um artigo mostrando cada etapa do processo de construção de uma miniatura, seja ela um boneco, uma peça ou um protótipo de carro. As informações que eu tentarei passar aqui são genéricas e muitas vezes óbvias, mas podem ajudar a quem está apenas começando.

Assim sendo, comecei dando uma geral no estúdio pra me certificar de que tenho todo o material que poderei precisar. Isso é legal porque evita saídas a todo momento para comprar ferramentas, cola, tinta, pincel ou aquele araminho que sempre falta na hora 'H"...
Com tudo em ordem, decida o que exatamente você vai esculpir. Isso é muito importante, porque saber definir bem o que se vai fazer evita aquele sentimento de impotência idiota que nos acomete quando iniciamos o processo e fazemos bolinhas, cobrinhas e ficamos: "Eu vou esculpir... É.... É... Ih! Não sei!" Aí, se vc estiver usando massa epoxi, um abraço. Ela passa do tempo e você perde tempo e material inútilmente. E a perda material não é nada comparado à sensação de fracasso...

O que esculpir?

Obviamente eu não vou dizer o que você, leitor deverá escupir.

Mas se você permite, vou dar idéias. Sempre busque inspiração em algo que te interessa.
Assim, se você gosta de RPG, jogue. Se gosta de ler, dê uma lida, escolha uma história, veja um filme. ( Há um tempo atrás, eu vi Conam o Bárbaro, nada menos que 433 vezes para fazer um modelo) Se você gosta de garotas estilo Pin up, dê uma olhada nos trabalhos do Hajime Sorayama, da Olívia, do Boris Vallejo, do Vargas... A internet está recheada de ótimas referências e idéias pra você botar a mão na massa ( Ai, que trocadilho besta!)

Mas muita gente tem um problema que é a falta de aptidão para o desenho ( Aptidão NÃO é capacidade, hein?) Assim, eu recomendo que quem sabe desenhar crie ou ao menos tente criar suas próprias idéias conceituais. É muito gratificante.
A única ressalva que eu faço nesse caso é que quando você encarnar o desenhista, seja apenas desenhista!

Não desenhe pensando no que sairá esculpido, porque muitas vezes, dá problema e prende a criatividade. A concentração em cada etapa deve ser máxima.

Mas em todo caso, se você não desenha ou (como eu) tá com pouco tempo pra bolar dez mil artes até chegar no produto final a ser esculpido, uma coisa muito legal é sair em busca de designs conceituais da internet. Mas é bom lembrar que quando se usa o design conceitual de outra pessoa, é necessário que haja um acordo prévio entre as partes. É legal ser honesto, porque evita problemas de copyright e fica de antemão acordado se a peça será copiada ou não, bem como participações ao designer conceitual, etc.

Bom, aí eu tava em casa de bobeira e resolvi escrever este artigo, assim dei uma sapeada no site do grande designer Feng Zhu e achei alguma coisa legal pra modelar.

É essa espécie de arma secreta-máquina de matar-robô. Bem, eu quando procuro algo pra modelar, sempre busco peças que tenham muitos detalhes, ( um vício que herdei do tempo em que trabalhava pra IDD miniaturas, uma vez que as mais detalhadas vendiam bem mais) já que a grande quantidade de detalhes enriquece muito a peça e permite maior exercício que as peças minimalistas.

Começando o Trabalho

Feita a escolha da escultura, defina de antemão se a peça será produzida em escala de produção ou não. Isso é fundamental e evita problemas futuros. Muitas peças excelentes são perdidas porque a escultura produz ângulos que não são simples de copiar. Algumas estragam as formas muito depressa. Em alguns casos o escultor deve ter um olhar atento para a necessidade de dividir a peça em partes a serem montadas depois de pronta. Infelizmente este artigo não cobrirá a cópia das peças. Mas pretendo escrever um sobre isso em breve, quem sabe, né?

Agora vem o primordia l! USE MUITAS REFERÊNCIAS. Não se prenda a apenas um desenho. Se for usar um animal, use muitas fotos para ver como os músculos funcionam. Estude antes de começar. Tenha um livro de anatomia sempre próximo de você. Se for caro demais pro teu bolso, uma dica é comprar uma revista de fisiculturismo. Ali tem uns cabras tão fortões que você vê todos os músculos direitinho... Mas atenção à proporção.

No meu caso, como o que eu vou esculpir ninguém nunca viu, não é uma coisa que a gente bate o olho e sabe se tá bem feito ou mal feito ( leve isso em consideração sempre na hora de definir algo pra esculpir) como um cavalo ou uma pessoa, eu não preciso tanto de referências. Um desenho só já serve. E a vantagem é que como é uma peça minha, eu estou liberado da obrigação da fidelidade absoluta. posso fazer pequenas alterações que eu julgar necessárias, como retirar esse canhão estúpidamente grande das costas do robô, pois isso vai consumir muito material atôa, reduzir um pouco o tamanho dos protetores de ombro, porque estão meio exagerados e a cabeça fica meio sumida ali, inventar da minha cabeça toda a parte de trás do mesmo, essas coisas. É importante saber que nem sempre o que fica bom no desenho fica na escultura, e vice-versa. São linguagens totalmente diferentes, assim acabamos por ter que fazer certas concessões sempre.

Para definir se a peça poderá ser ou não copiada você deve ter algum conhecimento básico do processo de duplicação de esculturas com silicone industrial de impressão.
Mas se a peça será (como a minha neste caso é) apenas uma escultura para se guardar no armário das esclturas, mande bala pra próxima etapa, que é pegar uma base de madeira para seu boneco. Esqueça a tampa do vidro de maionese! Plástico nunca foi bom pra usar de base ( a menos que vc esteja usando massa epóxi). Pegue um compensado que geralmente é bom pra isso. Faça dois furos na madeira. SEMPRE USE UMA BASE PARA O BONECO! não esculpa-o na mesa diretamente, pois isso atrapalhará muito na hora de modelar. ( sim, eu já cometi essa burrice!) Pegue um rolo de arame de aço fino. É um material bem barato e vendido em rolo em lojas de ferragens. Peça pra fazer testes de corte antes de comprar, pra definir o grau de dureza do arame. Eu gosto dos de aço porque são resistentes ao dobramento consecutivo por muitas vezes. A taxa de fadiga do material é baixa. Isso permite muita facilidade na hora de definir o posicionamento da peça. Já o cobre, além de oxidar tem o problema da quebra que é dramático! Procure comprar um arame de aço bem fino, porque ele é mais flexível e se você precisar modelar peças diminutas, ele atenderá a esta necessidade muito bem. Mas se precisar de rigidez, simplesmente pegue um bom pedaço e torça o contra si mesmo várias vezes. isso fará com que você obtenha uma vara de arame rígida e densa com três ou quatro arames compondo uma "corda" firme. Cuidado, porque nessa hora acidentes acontecem com facilidade. Não fique com olhos abertos ao usar alicates de corte, pois a tensão produz disparos de pedaços de arame. Furar o dedo nessa etapa já é tradição. Assim, cuidado.

Muita gente me pergunta se deve ou não usar arame de solda pra estruturas corporais... É uma pergunta difícil de responder à primeira vista. Quando você faz com Sculpey ou massas de cozimento, você tem problemas sérios com esqueletos em arames de chumbo e estanho. Eles tem um ponto de fusão baixo, o que quer dizer que derretem no interior da peça quando submetidos a 20 ou mais minutos num forno a 233 graus centígrados... Se eles são estruturais, o que temos é um boneco se desmilingüindo no meio do seu forno, porque é como se os ossos dele virassem geléia... E você não quer isso, certo? Bem, assim eu usaria o arame de solda que é ótimo apenas para algumas partes específicas da anatomia de um boneco.

Neste, eu usei para fazer a mão. A facilidade de modelar com este arame permite que posicionemos com facilidade os dedos, coisa que agiliza muito o processo. Mas é necessário ressaltar que o boneco deve ter os arames bem cobertos de massa, pois senão haverá gotejamento da solda pelas frestas. Já se você esculpe em epoxi ou qualquer outra massa que não produza ou seja submetda a muito calor, use como quiser. Só lembre que arames de solda tem baixa resistência a tração, torção e fusão. Assim, reforce bem a estrutura quando necessário.

Bem, pegue um bom pedaço de arame, e enfie-o pelos buracos na madeira, de modo que ele entre bem justo e atravesse de um lado para o outro. Então vc terá uma madeira com um fio que entra de um lado passa por baixo da madeira e sai do outro lado no outro buraco. Essa é a base de firmeza. Eu faço assim, mas se vc tiver solução melhor, tudo bem. Pegue mais pedaços de arame e torça-os como eu falei aí em cima sobre a base de firmeza da peça. E assim sucessivamente com arame, vá construindo o corpo do boneco.

Aqui está a imagem do esqueleto de arame ( note que está sem cabeça) É de propósito, uma vez que o robô do Feng tem uma tremenda escoliose múltipla. ( também, com aquele enorme canhão em cima...)

Bem, agora você tem um treco magrelo que parece mais uma piada. não se dexe abater. É assim mesmo! No final sai alguma coisa. O que você faz agora é pegar o Super Sculpey. ( Se você não tem a menor idéia do que é isso, leia sobre a massa milagrosa no outro artigo sobre massas publicado na 3D Online.) Se você não tem Super Sculpey, nada te impede de usar durepoxi, polyepoxi, Aves Clay, sculpey simples ou qualquer outra massa que permita modelagem. A diferença óbvia é que o sculpey e o s.sculpey não secam sozinhos, por isso não tem que ser misturado, não tem que fazer tudo correndo porque ele só seca no forno. Se você for se aventurar com massas epoxi, cuidado que são tóxicas. Não coma. Eu sei que dá vontade, mas não coma. não use água como diluente. Todo mundo acha que água é o diluente de massa epóxi. Lêdo engano. O diluente é álcool. Mas use pouco porque mela! Eu sei que tá escrito que dilui com água na caixa. Mas água não é bom pra peças com detalhes.